Blogagem Coletiva - A polêmica das drogas hoje!

Réquiem para um sonho
(Requiem For a Dream
Darren Aronofsky - 2000)

O mundo das drogas é algo comum a ser explorado pela TV e pelo cinema, seja pelo seu apelo jovem, seja como símbolo da decadência humana ou simplesmente para tirar sarro das situações de uma ação ilegal e contraventora e, ao mesmo tempo, símbolo de rebeldia. Exemplos como o denso Traffic ou o libertário Easy Rider não faltam e devem ser conferidos para leituras e re-leituras sempre. Quando o já cultuado diretor Daren Aranofsky (Pi, Fonte da Vida, O Lutador) lançou Réquiem Para Um Sonho, não estava fazendo juizo de valores sobre quem usava drogas. Com uma linguagem ousada e instigante, conta a história de quatro pessoas viciadas e como a dependência age em suas vidas. Três deles são jovens, sonhadores e inconsequentes, enquanto a quarta é uma senhora que, quando percebe uma possibilidade de participar de um programa de TV, se utiliza de anfetaminas para emagrecer e caber em um vestido que guardara há muito tempo.

Diferentemente de campanhas ou filmes sobre redenção, Réquiem Para Um Sonho não mostra o quanto a libertação das drogas pode salvar vidas, mas sim o quanto a dependência delas podem arruiná-las. Não há aqui a jornada do herói. Ninguém é chamado à aventura e vence os obstáculos para se mostrar capaz e recuperado. Ninguém termina em um bar com os amigos tonando guaraná e comendo salgadinhos às gargalhadas. É um filme cru. A jornada dos quatro personagens se mistura a partir de um ponto em comum e se mostra arrasadora a medida em que vai avançando na dependência das drogas, não só pelos efeitos físicos do vício, mas principalmente pelo efeito psicológico. O que um ser humano é capaz de fazer em um momento de desespero para conseguir aquilo que lhe dá prazer, ou que, pelo menos, tirá-lhe por alguns instantes os sofrimentos da dor?

Em um momento em que as drogas, sua liberação ou sua proibição e tudo o que cerca o mundo individual e coletivo da sociedade, Réquiem Para Um Sonho é atualíssimo. Suas cenas fortes e pesadas se mostram condizentes com a proposta do diretor. Não há conforto. Só dor. Em um mundo de prazeres particulares, o sofrimento deveria ser diferente?

Essa postagem é parte da Blogagem Coletiva proposta pelo blog CD - Lado B, da Bea, e o dia de hoje é o escolhido por ser o Dia Internacional de Combate às Drogas. Neste momento em que a sociedade discute a liberação ou não do consumo, há muito a se pensar do que simplesmente a escolha pessoa. Consumir drogas é uma escolha que envolve a todos

Parceria - Dossiê Lost, com "Defenda a Ilha"

Pois é... ótimas notícias! Depois do final da quinta temporada de Lost, a Karen, do Defenda a Ilha - blog especializado no melhor seriado de todos os tempos e com um enfoque grande nos personagens e nas relações entre eles - e eu conversamos sobre começar um trabalho de cooperação para falar um pouco de cada personagem, em uma visão muito mais intimista do que necessariamente descritiva. Vai sempre demorar um pouquinho, já que estes textos exigem bastante de cada um de nós, mas tenho certeza que será bem legal.

Para comemorar a cooperação, ou parceria, entre o Defenda a Ilha e o Pensando Imagem e Som, criamos um selo que estará presente em todas as postagens de ambos que estiver relacionado à construção de textos colaborativos entre Karen e eu. É a Web 2.0 botando pra quebrar! O selo é esse aí logo acima. Que venham bons frutos!

Dino Crisis 2 (Playstation)

Já que a moda aqui no PIS é falar de dinossauros (você leu as postagens sobre os três Jurassic Park?), trago de volta a vida, depois de milhões de anos do seu lançamento, o jogo Dino Crisis 2, para Playstation. Ainda que meio antigo - já passam de 10 anos do seu lançamento - é uma ótima diversão e considerado um dos melhores jogos de ação de sua geração.

Sua história é bastante interessante, ainda que meio confusa. Depois dos incidentes envolvendo pesquisas em no primeiro jogo da série, Regina, anterioremente a única protagonista, e Dylan são chamados para tentar desfazer as porcarias feitas por cientistas de uma estação militar. A cidade de Edward é levada ao passado e acaba se misturando às criaturas jurássicas. Cabe aos nossos heróis armados até os dentes (a mais alguém que encontram pelo caminho) resolver as coisas. Enfim, é confuso assim mesmo e é um bom pretesto para que o jogador, ora na pele de um, ora na de outro, atravesse vários cenários, tais como matas abertas, estações de pesquisa, ambientes submarinos, cavernas e outros mais, detonando todo tipo de dinossauro que aparecer pela frente. O engine, ou a mecânica do jogo, é praticamente a mesma de outra produção de sucesso da mesma Capcom, o game de survivor horror Resident Evil, com "câmeras" fixas que focam o personagem de vários ângulos e enquadramentos. Mesmo a sistemática de se andar, atirar ou agir é bem parecida, com algumas adaptações que permitem mais mobilidade e agilidade. São alterações mais do que necessárias quando seus inimigos não são zumbis e sim, dinossauros rápidos e mais vorazes. Até mesmo os absurdos são os mesmos: se em RE é necessário atravessar uma cidade inteira atrás de uma chave de bolso, mesmo tendo uma bazuca em mãos, em DC2 é preciso atravessar 2 ilhas cheias dos maiores e mais perigosos predadores para encontrar uma máscara de gás. Obviamente que isso seria ridículo na narrativa de um filme, mas novamente, a intenção é ter um motivo para sair explodindo os miolos de qualquer espécie que apareça. Elas não são poucas - de pequenos e ágeis Dilofossauros até o terrível Tiranossauro Rex, passando pelos clássicos Velociraptors, Triceratops e Pterodáctilos. Para eliminar o último, a solução não é menos absurda que algumas passagens, mas não poderei contar aqui.

Sem dúvida, uma ótima diversão. Trocando quebra-cabeças por muita munição, deixa o cérebro descansar um pouco e permite diversão e adrenalina ao máximo. Bons tempos do Playstation 1.

Imagens de http://www.gamershell.com/

Blogagem Coletiva - Minha Música, Meu Momento

Ciclo Sem Fim (Circle os Life)

Fazendo uma relação bem intrinseca entre música e cinema, imagem e som, como o blog sempre se propôs, eu participo desta blogagem proposta pela companheira na blogosfera Nade, do Jeito de Ser com esta proposta: o meu momento está ligado à esperiência audiovisual.

Quando se fala em música no cinema, não há como não nos lembrarmos de temas românticos, ou de ação, que nos marcaram. Everything I Do, de Robin Hood, ou I Don't Wanna a Miss a Thing, em Armaggedon são grandes exemplos disso. Nem preciso lembrar de My Heart Will Go On, de Titanic, né? Quem ainda não cantarola os maravilhosos temas compostos por John Williams para Star Wars, Superman, Tubarão, Indiana Jones, Jurassic Park ou ET? É quase impossível resistir a acompanhar esses temas quando começam a tocar em qualquer canto. Contudo, hoje vou lembrar de um momento importante para mim em relação ao cinema.

Em 1994, já com 11 anos de idade, eu nunca havia ido ao cinema, salvo em um filme dos Trapalhões, mas eu era muito pequeno para me lembrar. A escola organizou uma excursão para assistir a uma animação da Disney que estava lotando as salas pelo mundo inteiro. Ainda era cinema de rua, ou de praça. Não foi em um shopping. Era um dia de sol e as escolas formavam filas enormes para entrar naquela sala que tinha dois andares de cadeiras (alguém se lembra de salas de cinema assim?). Entramos. Eu mais perdido que cachorro em dia de mudança fui procurando lugar para sentar com os colegas, obviamente no ponto mais disputado do cinema, no andar de cima. Depois de acomodados é que percebi o que era aquilo. Não era como ver na TV, seja qual fosse o tamanho dela. Quando as luzes se apagaram e um clarão surgiu na tela, o local ficou em silêncio. Não houve trailer. Uma música com tom africano surge dos auto-falantes como um grito e um nascer do sol nos encanta.

Como alguns já devem imaginar, era O Rei Leão que eu estava assistindo. O primeiro filme que eu vi no cinema verdadeiramente. E durante toda a introdução do filme, foram muitas as sensações que tive, ao som de Ciclo Sem Fim, originalmente composta por Elton John, o que não me importava nem um pouco naquele momento. Os animais foram aparecendo... os menores e os maiores. Era o desenho mais fantástico que eu já tinha visto e a música, pela primeira vez, não me incomodou dentro de uma animação. E quando ela é retomada e Simba é elevado por Rafiki, eu entendi exatamente o que era aquele momento e isto ficou marcado pelo resto da minha vida. Naquele instante, eu descobri que cinema faria parte de mim.

Esta postagem é feita em parceria com uma galera. Veja os outros parceiros nessa blogagem coletiva, no Jeito de Ser. É uma experiência fantástica participar de uma blogagem coletiva. Essa é a primeira da qual participo, de muitas. Quero agradecer o apoio da Nade e convidá-los para visitar todos os blogs que estão participando, a seu modo, deste belo trabalho. Clique na figura ao lado.

Jurassic Park III

Jurassic Park III (Joe Johnston - 2001)

Depois de uma continuação muito aquém do primeiro Jurassic Park, Spielberg volta somente para assinar a produção executiva deste terceiro episódio da cine-série baseada nos grandes dinossauros. Na prática, não é só o diretor dos dois primeiros longas que não volta para a sua função, mas a equipe toda. Com novos profissionais trabalhando, o terceiro filme da franquia tem um sabor de "mais do mesmo".

Passado oito anos dos eventos catastróficos da passagem da equipe de especialistas pela Ilha Nublar, novamente Alan Grant (Sam Neil) é convidado a visitar as criaturas que ama ver somente em ossos fossilizados. Contratado por um casal que se dizia aventureiro (William H. Macy no papel de Paul Kirby e Téa Leoni, representando a histérica Amanda Kirby), ele aceita sobrevoar a Ilha Sorna, apresentada no segundo filme. Leva consigo seu assistente e, pelo que tudo indica, sucessor na paleontologia (Alessandro Nivola vivendo Billy Brennan). Dos demais personagens principais que iniciaram a saga nos cinemas, somente Ellen (Laura Dern), a paleobotânica e parceira de Grant, retorna para uma pequena ponta. Chegando à ilha, ele percebe que foi enganado pelo casal e que foi levado lá enquanto guia em uma missão de busca ao filho daquele casal, Erik Kirby (Trevor Morgan), perdido oito semanas antes na ilha. A partir daí, a história se repete, com perseguições, morte dos únicos personagens preparados para o terreno com armas, e uma fuga interminável para sair com vida da ilha de um grupo de pessoas não-acostumadas com aquela situação.

Se o tiranossauro rouba a cena dos que deveriam ser os grandes inimigos nos dois primeiros filmes, o spinossauro não consegue a mesma empatia com o público. O filme se esforça em mostrar que este é muito maior e mais perigoso do que o T-Rex, quando os mostra em batalha, com vitória fácil para o novato. Mas ainda assim, as cenas que o envolvem ficam muito aquém das grandes cenas dos primeiros filmes. Aqui, são os velociraptors o grande desafio do grupo. Agora com um estudo mais aprofundado do sistema de comunicação e da inteligência destas criaturas, Grant entende que eles são muito mais espertos do que se pensava. E dá-lhe cenas de fuga dos "protagonistas" durante todo o tempo da fita. Aliás, com tantos animais muito mais abundantes e suculentos pela ilha toda, porque o spinossauro insiste em perseguir um bando de humanos magrelos? Certamente, ele tem poder para caçar qualquer outro animal na ilha e fica muito confuso o fato dele estar na cola daquele grupo de humanos. É claro que, em encontros casuais, ele atacaria, mas não é o que aconteceu. E, outro detalhe: ele sequer estava na lista da InGen. Onde ele esteve antes, principalmente no segundo filme, quanto tanta gente esteve na ilha, fazendo barulho, atravessando todo o ambiente, e nem sequer se soube que ele existia? Óbvio que a produção quis, nesse terceiro, introduzir um vilão ainda mais aterrorizante, mas acabou pecando pela coerência estabelecida antes.

Ainda assim, este terceiro filme trás coisas novas, como a presença dos pterodáctilos, praticamente ausentes nas duas primeiras partes da trilogia - na verdade, essa espécie fecha o segundo filme, completamente livre na ilha, e no terceiro estão todos presos. Estas novas criaturas fazem a festa dos entusiastas pré-históricos e protagonizam cenas muito bem criadas tecnicamente. Novamente, a equipe de efeitos especiais mostra que sempre pode melhorar o que já foi mostrado. O roteiro é melhor amarrado em si do que o segundo, ainda que apresente o mesmo defeito básico: não apresenta uma narrativa onde há início, meio e fim, mas sim uma sucessão de eventos de ação intercalados com momentos de desaceleração. As visitas às instalações antigas da InGen também dão um clima interessante e novo ao filme, mostrando experimentos e um ambiente de devastação. "É assim que se brinca de Deus", diz Grant em uma das poucas falas que importam no filme. E não se pode negar que os momentos de ação e aventura divertem bastante.

No final, a solução encontrada para a saída da ilha parece um tanto quanto "Deus Ex Machina", quando Ellie, adivinhando o que estava ocorrendo na ilha por uma chamada mal-completada de um telefone que acabara de ser comido e defecado pelo spinossauro, manda todo o exército americano resgatar o grupo. Que tipo de contato se tem para mover o mais poderoso corpo militar do mundo? Enfim, a mulher histérica, o banana, o paleontólogo, o menino-lobo que sobrevive dois meses sozinho no meio da ilha e o aprendiz de paleontólogo conseguem sair da ilha sãos e salvos, jurando para si mesmos nunca mais retornarem, até que algum evento os traga para as próximas sequências. Que estas venham só se tiverem um ótimo motivo para isso.

Selos e presentes da blogosfera

Pois é... por alguns blogs que frequentei, via esses selos e talz. Achei bem legal a iniciativa de alguns blogs premiarem outros com imagens e selos de amizade. E hj recebi meus primeiros três selos, da amiga Shirley, do Blog Animado. Fiquei bem contente e já postei os presentes. Como a regra de todos eles é, basicamente, indicar a blogs, aproveito aqui e indico a todos os meus seguidores e blogs na lista de favoritos, galera que me acompanha no dia-a-dia desse multiverso da blogosfera.

Muito obrigado, Shirley!

O Mundo Perdido: Jurassic Park

The Lost World: Jurassic Park (Steven Spielberg - 1997)

Depois de um sucesso arrebatador do primeiro filme, a franquia Jurassic Park obviamente, por leis de mercado do cinema industrial norte-americano, voltaria às salas de cinema em continuações. O Mundo Perdido tem uma premissa interessante, mas completamente desconexa do primeiro Jurassic Park. Há uma outra ilha, chamada de Ilha Sorna, onde os dinossauros eram criados e desenvolvidos, para só então irem para a Ilha Nublar, vitrine real do parque. Estranhamente, no primeiro filme, vemos um laboratório onde o velociraptor nasce. Pode-se entender aquele pequeno laboratório como um pequena demonstração para visitante, mas ainda assim, porque estava funcionando antes do parque abrir? Mas enfim, há uma segunda ilha, onde os animais estão livres. Também explicam bem rapidamente como eles conseguem lisina, a substância sem a qual eles teriam sido criados para que, na falta dela, morressem. Será que cientistas geniais, que recriaram a vida através da mistura de um DNA de 70 milhões de anos misturando-o com o de outros animais não conseguiriam inventar uma outra substância da qual os animais precisassem sem ser uma que é encontrada em soja ou outros vegetais comuns? Vamos ficar mesmo com a definição do primeiro filme para prosseguir: A vida encontra um meio.

Partindo da premissa que há uma segunda ilha, organizam-se duas expedições ao local: uma, do próprio Hammond, criador e idealizador do parque, que buscava documentar os animais afim de convencer a própria empresa (que não fora citada anteriormente, a InGen) de que os animais e a ilha como um todo devem ser preservadas tal como está para que não ocorram novos erros. A segunda é encabeçada pelo sobrinho dele e agora figura central da InGen, para capturar alguns animais e levá-los para San Diego e, assim, criando um parque no continente, recurar o prejuízo causado pelo projeto de seu tio. Ian Malcolm, o matemático do primeiro filme, volta irreconhecível, não visualmente, mas pelo comportamento que apresenta. Agora é um pai cuidadoso e zeloso, ainda que mostre não ter talento para tal, e capaz de voltar ao inferno do qual tinha sobrevivido para salvar a namorada. Ainda que pareça um amadurecimento do personagem, depois de passar pelo descrédito e pela ruina na carreira por divulgar o que tinha acontecido na Ilha Nublar, nada explica que o personagem de Jeff Goldblum tenha se tornado uma outra pessoa. Sem irresponsabilidades, sem sorriso malandro, sem nada disso. Do início ao fim da fita, foi o chato da história.

Ainda assim, o filme é redondinho e, dividido em duas partes muito bem determinadas, buscou apresentar algo novo. Ainda que esta sequência tenha mais dinossauros, mais mortes e mais espécies diferentes, não teria um apelo tão forte quanto o primeiro, que apresentou as criaturas. O que poderia ser feito de diferente então? Se já tivemos muitos ótimos momentos de perseguição no habitat "natural" destes animais, o que aconteceria se levássemos eles para uma grande cidade americana? Com esse diferencial, o todo poderoso Tiranossauro Rex foi levado, de fato, ao continente. Não seria algo novo, já que King Kong e Godzilla adoravam colocar esses animais gigantescos para causar o caos na cidade grande, mas pela primeira vez, as maravilhosas e realistas criaturas de Spielberg poderiam trazer realismo a uma tragédia anunciada. Um Tiranossauro não sairia quebrando prédio com os braços, nem subindo neles até o topo, mas, enfurecido, o que ele poderia provocar? Infelizmente, também nesse ponto, o filme pecou. O melhor momento desta sequência final é quando ele engole o cachorro e, ainda com a casinha pendurada na boca, é visto pelos donos do pobre cão. A perseguição pelas ruas não empolgam em momento algum, não trazem nada de novo e é extremamente cansativa.

De certa forma, ainda que se mostre uma continuação muito pouco amarrada ao original, mostrando que obviamente é um filme pensado para arrecadar mais um caminhão de dinheiro (e de fato o fez, figurando até hoje entre as 70 maiores bilheterias de todos os tempos), O Mundo Perdido é um deleite para fãs e entusiastas de dinossauros. Sua técnica é fantástica, melhorando ainda mais a grande revolução criada anos antes pelo mesmo Spielberg, trouxe outras espécies e novos cenários para elas, tem cenas muito interessantes, com um certo toque do diretor, mas assistir o filme logo depois de ver o primeiro dá uma sensação de vazio. Aquele relaxamento da mente e dos nervos que se tem ao ver o helicóptero partindo da ilha em Jurassic Park é substituído por um alívio pelo final de O Mundo Perdido. Para quem está procurando ver dinossauros, certamente é uma ótima experiência. Para quem quer ver um bom filme, nem tanto.